LATIN CURATED: Internacionalizando el diseño latino.

A

l crear una marca de diseño las personas engrandece su imaginación, desborda su creatividad y encuentra un sin fin de posibilidades sobre lo que desea hacer y quién desea ser. Se permite soñar en grande, elabora planes de colecciones, hacer mil diseños y se proyecta hacia el emprendimiento propio. Muchos comienzan por abarcar el mercado nacional con miras hacía un futuro de internacionalización y reconocimiento global, sin embargo en este ir y venir de fantasías es común olvidar la respuesta al cómo, es decir, olvidamos los planes de negocio que logran proyectar ese crecimiento sin perder la esencia de la marca. Es entonces cuando el sueño se comienza a tornar pesadilla.
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EXPUESTA: LA ROPA INTERIOR revela su historia en el Museo del FIT

Warner Bros. corset / Seda, satin, coraline, c.1889, USA | Foto por: Eileen Costa © Cortesía de MFIT

Warner Bros. corset / Seda, satin, coraline, c.1889, USA | Foto por: Eileen Costa © Cortesía de MFIT

El concepto de ropa interior es algo que siempre se ha reinventado según la época, ha ilustrado los históricos cambios sociales y culturales de las mujeres y expone los avances tecnológicos. Es por este motivo que el Fashion Institute of Technology (FIT) organizó una muestra dedicada a exponer esa intrigante historia en su museo en Nueva York, en una exposición curada por Colleen Hill. En el texto de introducción se cita una frase de Chantal Thomass donde afirma que “Toda la esencia y la actitud de la ropa interior está en la sugestión” y con esta frase marcan el tono de la exhibición que expone el juego que ha tenido la ropa interior con la exterior, definiéndola como la última barrera del cuerpo ante la desnudez.

El FIT muestra las prendas de su colección permanente, más 70 piezas que incluyen algunas que nunca antes se han expuesto. La muestra contiene piezas que datan del siglo XVIII y llega hasta piezas modernas de las marcas líderes en ropa interior como: La Perla, Agent Provocateur y la colombiana Suki Cohen (Sarah Cohen). Durante la exposición se evidencia cómo, aún cuando la ropa interior era exclusivamente privada, su construcción tenía acabados, decorados y siluetas que igualaban a los más populares trajes.

Corset 1898, seda. Foto cortesía de MFIT

Corset 1898, seda. Foto cortesía de MFIT

Durante la exposición se puede detallar cómo en el siglo XIX  hubo grandes cambios en la ropa interior desde principios de siglo hasta finales del mismo, de hecho en sus comienzos las siluetas eran modestas a pesar de su nivel de detalle y sus delicados materiales, al contrario de los finales de siglo donde las piezas coloridas igualaban los estampados y colores de los trajes exteriores.

Pijama de Juel Park , seda crepe chiffon, circa 1945, USA | Foto de: Eileen Costa ©  cortesía de MFIT

Pijama de Juel Park , seda crepe chiffon, circa 1945, USA | Foto de: Eileen Costa © cortesía de MFIT

Esa corriente de elevar la elaboración de las piezas interiores alcanzó un sostenido pico en en el siglo XX cuando se popularizaron los trajes de té, que eran prendas íntimas para el hogar que permitían recibir visitas para tomar la bebida. Estos trajes llegaban a un nivel de detalle tan alto que desplegaban opulencia por su elección material y su nivel de confección, esto se mantiene durante los años 30 que recibe y apropia la herencia flapper.

Trajes del té, siglo XX. foto cortesía de MFIT

Trajes del té, siglo XX. foto cortesía de MFIT

New Look, todo de Dior, Foto cortesía de MFIT

New Look, todo de Dior, Foto cortesía de MFIT

Luego, en los años 50, la ropa interior se vuelve a adaptar a las tendencias de la ropa exterior y  es justo cuando se introduce la silueta “New Look” que retoma la forma del reloj de arena para las mujeres. Justamente por ese motivo la ropa interior cambia y se vuelve la aliada secreta para adoptar la silueta deseada con detalles como separar el brasier de las enaguas y hacer una falda interior repleta de capas que ayudara a crear la famosa forma voluminosa.

Piezas de los años 60 que incluyen el "No Bra". Foto cortesía de MFIT

Piezas de los años 60 que incluyen el “No Bra”. Foto cortesía de MFIT

De igual forma durante los años 60 la ropa interior también fue cómplice de la mujer, pero en este caso fue un cambio de silueta que determinó una revolución social altamente basada en la exaltación de la sexualidad. Esto explicó porqué se introdujo la forma moderna de dos piezas que conocemos hoy en día. Esta forma se sometió a estampados desafiantes, a materiales rebeldes como los del “No Bra” o brasier transparente cuya finalidad era hacer lucir los senos de la forma más natural posible. Otra gran joya que se introduce en esta época es la minifalda, lo que resultó en la popularización de las panty medias.

Jean Paul Gaultier. Foto cortesía de MFIT

Jean Paul Gaultier. Foto cortesía de MFIT

Finalmente no es sino hasta los años 80 que realmente se puede hablar del concepto sólido de usar la ropa interior como exterior. Esto paso principalmente gracias a un diseñador que tenía un profundo amor por la ropa interior: Jean Paul Gaultier, quien prendió la chispa y muchas casas de moda lo siguieron como fue el caso de Moschino. De esa forma los años 80 dejaron su huella que permaneció hasta los años 90 donde los panties subieron hasta la cintura.

Ropa interior de los 80's, Fotos cortesía de MFIT

Ropa interior de los 80’s, Fotos cortesía de MFIT

Los años 90 en cambio marcaron el periodo cuando la importancia de la ropa interior tomó protagonismo mientras que explotó una bomba económica de ventas masivas de ropa interior. Este proceso llegó íntimamente acompañado de los medios de comunicación, los cuales popularizaron el “Wonder Bra”, que a pesar de haber sido creado en 1961, no fue sino hasta principios de los años 90 que alcanzó la cúspide gracias a un editorial de Vogue que alaba los escotes profundos y mostraba una sensual foto publicitaria de la modelo Eva Herzigova con la frase “Hello boys” (hola chicos).

Izq. Body y chaqueta bolero de Suki Cohen, cent. L.A.M.B, Der. Agent Provocateur. Foto cortesía de MFIT

Izq. Body y chaqueta bolero de Suki Cohen, cent. L.A.M.B, Der. Agent Provocateur. Foto cortesía de MFIT

Al final la exposición cierra con las piezas de ropa interior modernas, que muestran trabajos detallados en cuidadosos  materiales y que ya retoman siluetas antiguas para darle un espíritu retro a los diseños. Toda la exhibición estará abierta hasta Noviembre 15, sin embargo en alianza con Yale press, el FIT publicó un libro que repasa con ensayos y vividas imágenes cada parte de la exposición, sin mencionar que trae una introducción escrita por Valerie Steele.

La Commes des Garçonización De La Moda Masculina

Por Miércoles, septiembre 18, 2013 , , , , 0

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Me sorpredio gratamente la cuota de desfiles de ropa masculina en la semana de la moda Nueva York.

En cuanto a diseño masculino, las pasarelas de Nueva York se caracteriza por propuestas clásicas y altamente comerciales pero esta temporada fue especial, muchos diseñadores estructuraron sus colecciones bajo un concepto minimalista, lineal, sobredimensionado y carente de color; algo característico de Londres y París pero que en esta temporada invadió a la gran manzana.

Recordemos que este concepto blanco y negro, minimalista, sobredimensonado es propio de la Sra. Rei Kawakubo, que como fundadora de Comme des Garçons, popularizo desde principios de los 80’s el negro para todos los días y prendas que con exceso de tela buscan imitar el vuelo de una falda.

Tweets por @Sr_TiagoDesign

DKNY primavera 2013, cortesía de WWD Moda Masculina

DKNY primavera 2013, cortesía de WWD

Y3 primavera 2013, cortesía de WWD Moda Masculina

Y3 primavera 2013, cortesía de WWD 

Siki Im primavera 2013, cortesía de WWD Moda masculina

Siki Im primavera 2013, cortesía de WWD

Richard Chai primavera 2013, cortesía de WWD Moda Masculina

Richard Chai primavera 2013, cortesía de WWD

Odd primavera 2013, cortesía de WWD Moda Masculina

Odd primavera 2013, cortesía de WWD

Nicholas K primavera 2013, cortesía de WWD

Nicholas K primavera 2013, cortesía de WWD 

De izquierda a derecha; Michael Kors, Billy Reid y Michael bastian primavera 2013, cortesía de WWD

De izquierda a derecha; Michael Kors, Billy Reid y Michael bastian primavera 2013, cortesía de WWD

Kenneth Cole primavera 2013, cortesía de WWD

Kenneth Cole primavera 2013, cortesía de WWD

Jeremy Laing primavera 2013, cortesía de WWD

Jeremy Laing primavera 2013, cortesía de WWD 

Hood by Air primavera 2013, cortesía de WWD

Hood by Air primavera 2013, cortesía de WWD 

General Idea primavera 2013, cortesía de WWD

General Idea primavera 2013, cortesía de WWD

Duckie Brown primavera 2013, cortesía de WWD Moda Masculina

Duckie Brown primavera 2013, cortesía de WWD

 

Trajes de Poder

Por Sábado, septiembre 29, 2012 , , , , 0

 

El suit o traje entero de dos piezas es mi pieza favorita dentro del guardarropa masculino, durante los últimos 5 años he desarrollado una obsesión por esta prenda que desde mi punto de vista genera un efecto mágico que hace ver a quien lo usa invencible, profesional y elegante.

Comparto esta obsesión con el ya fallecido artista gráfico belga, René Magritte, la repetición del entero negro de dos piezas dentro de su obra lleva a pensar en la pérdida de la identidad propia.

Para Sir Edwin Hardy Amies(sastre inglés, también obsesionado con el entero) el hombre que usa esta prenda hace un “reconocimiento de respeto y nobleza hacia un momento específico”.

He aquí algunos trajes de poder que pude fotografiar durante mi tiempo libre en un corto viaje de trabajo a la ciudad de Nueva York.

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Un Bocadillo (pantalón y chaqueta tipo sastre, confeccionado en diferente tipo de tela) fotos por Santiago Romero

Reebok town a toda velocidad. Fotos por Santiago Romero

 

♥

Fotos por Santiago Romero

Mi rincón favorito. Fotos por Santiago Romero

 

♥ Fotos por Santiago Romero

Ivy Style en el museo de FIT, súper recomendada sí visitan Mahattan por estos días. Fotos por Santiago Romero

Bocadillo número dos. Fotos por Santiago Romero

 

♥ ♥. Fotos por Santiago Romero

Final en Highland. Fotos de Santiago Romero

NYC Primavera 2013

Repasando las imágenes de la reciente semana de la moda en Nueva York temporada primavera 2013 recordé una fijación que el diseñador Juan Pablo Socarras y yo tenemos en común … “La camisa blanca”

 Esta prenda que actualmente hace parte esencial del guardarropa masculino y femenino tuvo sus inicios como una prenda interior para para hombre y carecía de puños y cuellos. Hacia el siglo XVIII se estableció como una prenda exterior generalmente confeccionada en seda o lino con adornos en encajes. La prenda se transformo en lo que es hoy díadurante la “Edad dorada de los Sastres” en el siglo XIX.

 He aquí un resumen en imágenes de mis camisas blancas favoritas para la temporada primavera 2013.

Twitter @Sr_TiagoDesign

 

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Billy Reid primavera 2013, cortesía de WWD.com

Diesel Premium primavera 2013, cortesía de WWD.com

Richard Chai primavera 2013, cortesía de WWD.com

Tim Coppens primavera 2013, cortesía de WWD.com

Siki Im primavera 2013, cortesía de WWD.com

Siki Im primavera 2013, cortesía de WWD.com